让京剧之春繁花似锦

    北京初春，梅兰芳大剧院每晚灯火辉煌，人群川流不息，国家京剧院“致春天”系列演出拉开帷幕。连续二十几天精彩纷呈，盛况空前。这次连续演出，舞台形式很丰富，既有青年演员传承的各流派大戏，如梅派的《穆桂英挂帅》《韩玉娘》，程派的《锁麟囊》等，又有创作的新戏《大漠苏武》，还有多场折子戏。尤其是三台演唱会，不仅有国家京剧院老、中、青名家亮相，而且邀请了北京京剧院、中国戏曲学院及天津、上海、吉林、武汉等地的名家登台献艺，场场爆满，掌声雷动，演出效果奇佳。几种演出形态的连续展示，充分体现了国家京剧院老、中、青三代强劲的实力，特别是展示了一批青年演员传承剧院丰富的保留剧目，提高了他们学戏的积极性，锻炼了队伍，鼓舞了士气，达到了预期效果，可喜可贺。

    为了进一步把京剧传承发展做得更好，笔者不揣浅陋，提出以下几点个人的一孔之见。

    首先，作为国家京剧院，怎样追求、如何形成并保持剧院的艺术风格？为此，务必高扬中华艺术精神和艺术理想的旗帜，高扬首任院长梅兰芳追求“美善之质”的旗帜，承担社会责任，担当中华道义，像古代诗歌“可以兴，可以观，可以群，可以怨。”承继“美教化，敦人伦”的教育功能，使国家京剧院的演出成为当今京剧舞台最美的一道风景，成为化解社会矛盾，体现民族艺术特色，滋养美好心灵，培育伟岸人格的正能量。

    其次，加强剧目建设，传承与发展一批独特的优秀剧目。这是剧院艺术风格形成和保持的关键。为此，就需要在剧目“三并举”方针指导下，清理剧院剧目家底，像《四郎探母》，基本原汁原味地传承一批优秀剧目；像《韩玉娘》，加工改造一批原有剧目；再像创作《大漠苏武》一般，有计划新排少量剧目。

    新创剧目既费劲费工夫，成为保留剧目的概率又很小，因此，移植其他戏曲剧种的优秀剧目，相对成功率高一些。当年，梅兰芳院长曾向汉剧移植了《宇宙锋》，从豫剧移植了《穆桂英挂帅》。十多年前，国家京剧院又移植了滇剧《瘦马御史》。这些成功的案例，可演绎成一条剧目生产的经验。

    今年是梅兰芳诞辰120周年。以前，我曾建议国家京剧院复排加工《龙女牧羊》。该剧梅兰芳1950年就有过策划，并让许姬传根据唐人小说《柳毅传书》改编、撰写剧本，准备排演。此后由于各种原因，到1959年初，为庆祝新中国成立10周年，梅兰芳又请范钧宏、吴少岳、许源来、吕瑞明等新撰剧本，但又为配合形势，移植了《穆桂英挂帅》。1960年底，准备庆祝建党40周年，梅兰芳又为新排《龙女牧羊》做了一系列准备，奇怪的是仍未排成，使他在1961年庆祝建党演出的设想化为泡影。当年8月8日他不幸病逝后，1962年由刘吉典作曲，杨秋玲扮龙女，夏永泉饰柳毅，才搬上了舞台。虽完成了梅院长的夙愿，但在以“阶级斗争为纲”的年代，此剧一演即过。如能重新搬上舞台将是另一种艺术呈现。

    再次，进一步加强对青年演员的素质培养。有的青年演员，学戏只学了形似，未能体验人物复杂情感中迅速转化的心态，进而达到神似。如《杨门女将》第一场，穆桂英和婆婆正忙着为宗保祝寿，突闻宗保战死沙场。这种大突转，由大喜突然进入大悲，需要演员体验突然失去丈夫和儿子的震惊，进而悲怆，再而悲愤……之后因为害怕百岁太君突然失去孙子，承受不了白发人送黑发人的大悲而刻意隐瞒，偏又露出了端倪……这一系列人物复杂的心理变化过程，需要演员细细体验，深入体味，才能层次分明地表现出来，让观众看明白，受到感染和感动。

    梅兰芳先生在20世纪50年代给戏曲青年演员讲课中，专门讲了一次《要善于辨别精粗美丑》，要求青年演员“必须努力开阔自己的眼界。除了多看多学多读，还可以在戏曲范围之外，去接触各种艺术品和大自然的美景，多方面培养自己的艺术水平，才不致因孤陋寡闻而不辨精、粗、美、恶，在工作中形成保守和粗暴。我们要时刻注意辨别好坏，将来舞台上一定会出现不朽的创造。”“观众里面有很多是鉴别力特精的，演员们耐心听一听观众尖锐的批评，会帮助我们眼睛、耳朵变得更尖、更亮，能发现更多值得参考的东西。”青年演员要不断努力，提高自己综合素质，学戏不仅仅掌握形似，而且要钻研，尽力达到神似。更为重要的是，必须有自己的发展创造。这就需要明白，学诗“功夫在诗外”。学戏要上档次，须在戏外去寻求，去升华。例如，梅兰芳大师常看外国电影，专门去欧洲考察，并观摩话剧、歌剧、芭蕾舞剧。

    青年京剧演员及从业者应进一步明白，每个时代都有新的观众群，都有独特的审美标准，因此，每个人的京剧表演生涯不仅仅只是一种职业、一种生存方式，一种自我满足，而且是一种人生追求，一种与世界和自己心灵的对话载体，一种人生精神升华的自我表现形式。

    祝愿“致春天”越办越出彩，成为当代舞台之春的新景观！