每次接触作品,都难免会想了解作品创作初始的由来。隆冬时节,友人邀我初赏海田的作品,听闻海田无师自通,只因对梵高的喜爱而萌发作画兴趣,并能在忙碌工作之余创作大量的作品。如此可见,他对艺术有着真性情的执着。
在海田的这几幅作品中,他的笔触自然流淌出对创作的热情,而构图皆别有景致,色彩大胆而畅快,这些都表达了他对艺术充满崇高的富足感,而自由的方式无疑是诉述了他寻找属于自我空间中的独有境界。艺术语汇诠释着艺术家的生活,悟者深作,浮者浅作,画面本身的情绪也是艺术家自身多重语境下,自己创造的精神家园。而艺术最可贵就是这份执念,以及切身参与寻找的过程。而在海田的风景中,能觉察出他通过发掘本源的特质,赋予绘画更开阔与多重的风貌,以忘我的心境去体验与感悟,也让那些真正属于他自己的崭新而独特的审美“内容”在画面中自然浮现。他的个人文本,是热情沉淀出的灵性作品。
今天我们已不再以固定的范式更迭,来分辨艺术的内涵。会留给创作者与观者更多的品味空间,留下艺术本身的天性与情感,这无疑是还原了视觉、触觉与审美对精神的思念。每个人作为参与时代的体验者,会书写出截然不同的时代表征。而所看海田之画是其创作的一小部分,但都融合了他的多样体验,用景象来诠释艺术的可能。他不是去否认过去,或去开启新的模式,他只是将他个人的情感记忆与风景连接起来,在这些情境中用纯粹的情感,坚守着他率真的表达。
(张子康)