榕树融情笔意浓

    古代中国画包罗万象，山水、人物、花鸟，不一而足。然而，以榕树为主题的画可以说少之又少。时至今日，不要说专攻榕树的画家，就是找一本有关榕树绘画技法方面的书，也是件难事。但是，于我而言，榕树是我的记忆、我的成长、我的理想，乃至我生命的全部。

    在我的老家福建莆田，房前屋后、田间地头、山腰河畔，到处都是亭亭如盖的大榕树，那些榕树就是我儿时的乐园。小时候，我与小伙伴们像猴子一样，整天穿梭在榕树上，捉迷藏、掏鸟窝，常常玩到天黑也不想回家。心情好的时候，我还会从榕树枝上摘下一片绿叶，卷制成一支小小的哨笛，放在口边，吹出单调而淳朴的哨音，享受那悠然自得的味道。所有这些，都融入了我的生活。不仅时时刻刻勾起我对江南水乡的亲切回忆，也同时培养了我对绘画的浓厚兴趣。

    高中毕业后，我以绘画特长被破格作为文艺兵招兵入伍，开始了专业绘画的学习和创作。退伍后，我在厦门遇到了以画榕闻名的杨夏林老师，从此开启了我的画榕生涯。杨夏林画的很多榕树都扎根于贫瘠的花岗岩缝隙中，全身还生出很多气根帮助吸收水分，可谓风餐崖宿，餐云嚼雾，历经数百年的顽强挣扎，始终傲然矗立。杨夏林抓住了榕树枝干似龙虬、根须似渔网、枝繁叶茂如天篷的外表特征，把榕树的形态和榕树的精神表现得淋漓尽致，出神入化。从杨夏林的画中我看到了儿时痴迷的榕树的另一面，我的画榕梦也由此被唤醒了。

    “外师造化”就是要走出画斋到大自然中去，拜大自然为师。在厦门，我一去就是五年。五年间，我走遍了厦门的大街小巷。哪一堵墙壁上倒挂着一株虬枝榕树，哪个石崖上屹立着一株挺拔的榕树，哪一个小庙屋后有一株歪脖子榕树，我都知道得一清二楚。对这些榕树，我也有深厚的感情。在这里，我发现，福建的榕树有一种特别的美。

    福建的榕树与别处不同。在北面的大半个中国，几乎都见不到榕树。南京、上海有榕树，但都似盆景，难成气候；云南大理、西双版纳也有榕树，但都枝干笔直、直冲云霄，雄伟却也少了些味道。唯独福建的榕树，大都从坚硬的石缝或贫瘠的墙根长出，为汲取足够的养分，这些榕树的根须都很茂盛；为获取充足的阳光，它们的枝干也很曲折。这里的榕树木无寸直，造型千变万化，仅仅观察其外在美就是一种莫大的享受了。

    更让我感动的是榕树高度人格化的品质。榕树常青、长寿，独木即可成林。在炎炎夏日，一株榕树就足以荫蔽一方，带来一个清凉的世界。一株株历经风雨而屹立不倒的古榕树，成了我家乡的风水宝树。它们博大的胸怀、坚忍不拔的意志和与大自然抗争的不屈勇气，正如在“文革”中屡遭迫害却耕耘不辍的杨夏林老师一样，一直感染着我、激励着我。

    榕树美丽的外表和坚强的内心激发了我的创作激情，也许这有几分“中得心源”了吧。按照张璪的艺术创作理论，艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。我在创作过程中，总是倾注着我最强烈的感情，一笔一画都是我内心深处最真诚的写照。

    2013年初，北京天安门管委会邀请我为天安门城楼创作一幅榕树作品。怀着对伟大祖国的热爱，我设计了一株千年古榕做前景。这株榕树枝繁叶茂，独木成林，根须你中有我，我中有你，寓意56个民族同一条根。远处隐隐出现的鼓浪屿，乃海峡两岸人民共同向往的旅游胜地——日光岩。中间腾起碧波荡漾的海浪，船只如梭，人们自由往来，一派宁静祥和。我给这幅画起名为《华夏参天》，后被选挂在北京天安门中央大厅。能以榕树作品为建国64周年献礼，是艺术界的一个突破，也是我人生莫大的荣幸和骄傲。