写生所感

    青城天下幽。四川青城山林木葱郁、泉水淙淙、景致清幽，古往今来，吸引无数的丹青妙手来这里坐聆松风、揽抱云水。黄宾虹、张大千、陆俨少等山水大家多曾在这里驻足过，留下许多脍炙人口的山水佳制。

    我的绘画创作源泉得益于巴蜀，山水画所追求的“幽邃深远、清新隽永”特质，应该说是巴蜀山水所给予我的灵感。画青城山，我着力于“幽”字上，从章法到具体的山石、林木、云水、亭台楼阁，苦心经营，画出了自己心中的青城山。

    对景写生，即便是曾经画过的老地方，也要善于有新发现。好景点如同好书，对于有心人来说，常看常新，百读不厌。对于写生，不能“照单全埋”，而是对景物进行合理的舍和取，甚至重组。黄宾虹讲“舍取不由人，舍取可由人。”深得辩证法，其实就是讲的这个道理。总之，写生要体现对象的精神特征，又要不为对象的枝节所囿，尽量做到主客观的统一，即有我有物，这样才能体现出“外师造化，中得心源”的创作本旨。

    写生要强调感受、突出感受。石涛讲“尊受”，就是要把自己对自然景物的第一感觉提升出来、彰显出来、概括出来，这样才能不与人同。抓住这个“一”，就是体现“我”的所在。艺术风格的标志，首先体现在这个“一”上，石涛的“一画论”的主体就是阐明这个道理的。写生时，要能抓住对象中最能够打动你、激活你的那些地方进行深度描写，其他的枝枝节节都是为了突出这个主体、服务这个主体。写生最忌讳的是面面俱到，那样画是费力不讨好的，所以，写生要善于取舍、集中，以最少的笔墨表现出丰富的山水灵性。

    山水画发展到当下，成就斐然，但也存在着许多问题。一味厚古者，眼里只有古人，眼前没有自然山水，以一个生活在现在语境的人如何能直入古人的语境，我以为是不正常的，甚至是荒谬的，任何一种艺术形式，只有往前走，才能开拓进取，传承文脉。还有一种现象就是无视传统笔墨文脉，完全以西画的造型规律来画山水画，山水的精神、意境、气韵荡然无存，只剩下一览无余的风景躯壳。这样的画家也注重写生，但只是用西画的速写技法来速写，致使笔墨语言单薄、空洞、贫乏，缺少内在美韵。现代山水画家不仅要上下汲取传统笔墨精神，同时要广泛深入自然山水中去，创造出“古不乖时、今不同弊”的充满时代气息和个人风范的山水图。这样才能无愧于先贤，无愧于时代，无愧于子孙。