写意自如

    西方追求新奇，故重风格，中国崇尚雅致，故讲品位，其实东海西海，心同理同。毛翔先正是遵循心同理同的理念，走出一条别开生面的艺术之路。他青少年时代在中国美术学院就学长达十年之久，此后又一直从事绘画的创作、教学和编辑工作，因此在绘画艺术的理论和实践上都具有较高素养，这种素养对一个中国画家来说是至关重要的。从他的近作中，我们可以清楚地看出画家对绘画技巧运作自如的能力，可以发现画家对西方绘画和中国民间绘画准确地把握、理解和应用。

    今天，当中国的画家和中国绘画以更加开放的姿态走向世界的时候，我们更要寻求在了解与被了解的双赢过程中，保持中国绘画的鲜明特色以求得恒久的交流价值。中国绘画必将作为世界艺坛中富有民族风格的一员，加入国际社会的文化生活，成为人类和谐相处的美的乐章。毛翔先的近期作品，正是这种中西融合的绘画艺术美的展示。品读这些作品，能感受到特有的东方情怀、纯朴气质和只属于真心艺术家的品格。在中国画的创作中，不论是工笔还是意笔，都应倡导“写意”精神。在毛翔先的作品中，我们不难发现，虚实相间、疏密有致、收放自如、朴实无华的画面中，充满清雅之气、飘逸之风，在中西融合的绘画中，仍然不失抒情达意的传统精神。他思维的翅膀，飞掠过从人类起源到现代生活的浩渺时空，寻觅着中国与世界的融合，理想与现实的通会，并在花鸟画创作中得以体现，这确乎是难能可贵的。（金鉴才，西泠印社出版社原总编辑）

    毛翔先，1941年12月生于浙江义乌，1959年在中国美术学院附中就读，1968年毕业于中国美术学院版画系，长期从事美术创作和美术编辑工作；先后担任过衢州市文联秘书长、中国美术学院出版社总编辑、《艺术教育》杂志常务副总编等；现为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员，作品曾多次参加全国美展并获奖。