情趣艺术 意境人生

    艺无止境，欧阳中石对艺术的追求仍在不断拓展，体现在深度和广度上。《京剧艺术漫谭》一书是他在艺术路上砥砺向前的又一成果。4年前曾有《文化漫谭》一书问世，时隔3年与爱女欧阳启名合著的新书，不限于论述京剧艺术，还涵涉艺术和中国戏曲。这本书延续了“漫谭”的文风，在言语表达上，更给人一种聊天、攀谈的亲切之感。细细品读之间，最突出的感受是这本书的趣、情、意、境。

    趣，是这本书的格调。无论是谈艺术与科学的关系，还是讲艺术灵感，或是说剧本《失·空·斩》，乃至忆述马连良、侯喜瑞、杨宝森、梁小鸾、孙毓敏这些京剧表演艺术家，本书都别有意趣。谈到对艺术的理解，欧阳中石说：“艺术是追求‘美’的一种‘方式方法’。”欧阳先生是教育家，深谙“趣”在教育中的妙用，认为这是从事、致力甚至取得一生成就的动力。而书中关于“爱好”的文字，就更是有趣了。他忆及孩童时光，爱打拳、爱游泳、爱听评书、爱看戏，许多儿时的乐事和糗事，都让人读而难以忍俊，读着读着也就明白了“爱好”“乐趣”的重要，以及“美”和“艺术”的真义。

    情，是这本书的韵味。书中欧阳中石谈自己同戏曲的结缘，从最初的“爱看”到“渐渐地着了迷”，再到“上了瘾”，终而沉醉于戏曲的美，这是情感同戏曲艺术之美相互融合的过程。如同书中所写：“把艺术和生活紧紧结合在了一起，是说‘艺术生活’呢，还是说‘生活艺术’呢？”为什么经典剧目《四郎探母》《战太平》等常演不衰，被广大观众深深喜爱？欧阳中石说，是因为剧情被“给予了生命，他们就活了”。艺术与人之间的关系，既有直观的美的互动，也有深层的情感的共鸣。情，是艺术不可或缺的基本元素。

    意，是这本书的品质。漫谈京剧艺术，同教科书或者理论类书籍相比，没有拘泥于结构和体系，文字也无需那么“规矩”。正因为如此，作者以自然的心态驰骋于艺术天地。书中的箴言、佳句，俯首可拾。比如，“美”是什么呢？我想：她首先应当是一种“感受”，是一种“一见钟情”，或者“渐渐倾心”，但“不能离去”“思之益深”的感受。娓娓“漫谭”，却又收放自如，言之有物，有据、有理。戏曲艺术的传承很多时候不立文字，靠的是言传心受。细究其因，大约那些出神入化、超凡入圣的地方，往往很难用语言表达，此所谓可意会而不可言传。然而两代欧阳人氏却用简单自然的话来书写艺术，书写戏曲。这样，就有了突破和创造。书中关于京剧声腔艺术的论述，那些精准严谨的表达，那一篇篇图表，就完全不是漫谈，而是严谨的钻研和探究，不但对爱好京剧的普罗大众，对那些专业的京剧演员，也有很高的价值。

    境，是这本书的高度。戏曲传授，最常见的方法是“说戏”，指的是老师或者师傅口述纲领，解说剧情，带领念唱，以身示范。通读《京剧艺术漫谭》，最深的印象，是浅显、质朴、活泼的文字衬托出的艺境。行文浅显，就使得这本书的读者是“广谱”的，年老者、年轻人、玩票的、专业的，都能从书中寻到乐趣，学到东西，同时也能领悟到京剧艺术的妙处，这就是“境”。再比如，书中关于“擞儿”的讲述，这个词不生僻，爱好戏曲的人都知道，可是细究其意，却没有太多人说得清楚。书中是怎么写的呢？从引用奚啸伯讲的蛐蛐相斗，到“赵屠二家”中“家”的唱腔，再到《群英会》的伴奏，读完几个熟悉、简单的例子，读者便明白了什么是“擞儿”。还说不出来？没关系，因为你已然懂了，入了艺术的“境”，写书的“境”。

    书到末了依然言犹未尽，又专辟一章，谈及对中国戏曲表演体系的思考，对流派产生的历史原因、社会原因、文化原因、艺术原因和观众原因，以及从艺之人的个人修养，都作了深入的思索和梳理，这是艺海彼岸之人对戏曲艺术的妙悟，不似余音绕梁，倒是大音希声。