墨线交织 徜徉其间

    清人刘熙载《艺概》一书中，曾说过“丑到极处便是美到极处”的话。这句话一经抛出，便被崇尚碑学的书法家引为理论支撑，流传久远，直到现在仍然被一些人挂在嘴上。前些年，“流行书风”很是火了一阵子，这句话又成了创作理念和理论支撑。一时间，大家都把字往丑了写，拙得可以，丑得可以，支离破碎，率性而为，傅山的“四宁四毋论”被发扬光大到了极致。老百姓看了这样的作品都问：现在的书法家怎么了？这样的作品还叫书法吗？

    显然有些人对刘熙载“丑到极处便是美到极处”的理解出了偏差，走入了一个荒唐的审美误区。刘熙载所言本没有错，且堪称高论！他谈到的丑是一种未经雕琢的自然之美，而非近乎怪异的丑。他在《书概》中还强调了这样一句话，非常重要，遗憾的是没能引起人们的关注，所以理解出现偏差也是必然的。他说：“俗书非务为妍美，则故托丑拙。美丑不同，其为为人之见一也。”他是很反对俗书，很反对故意丑拙的。新、奇、怪都不是刘熙载“丑到极处便是美到极处”的立论初衷。

    搞艺术的人须得有几分性情才够味儿，历代如此，概莫能外。性情体现在作品中便是率真，既率且真，最为难得。譬如东晋的陶渊明，可谓性情，视真率为最高境界，他曾讲过这样的话：“诗可以数年不作，但不可一作不真。”他醉了酒便会讲出这样的话：“吾醉欲眠卿且去”， 其率真与性情可见一斑。书圣王羲之东床坦腹，李太白“若诗不成则罚以酒数金谷”，颠张醉素，乃至米芾拜石，皆有透过性情留下的传奇故事，数不胜数。

    书法家戴瑞的作品，明眼人一眼便能看到一种审美“纯粹”，这种“纯粹”是他对魏晋书法乃至宋四家长期浸淫的结果，深层挖掘，诉诸笔端，所展现出来的是一种境界，也展现了他心无旁骛地在山阴道上漫步的一种安闲心态和自信。戴瑞书法的取法范围，有纵向和横向两个方面。纵向，是指一系列纯粹的“二王”法帖。从较早期的作品来看，他以《圣教序》作为主要基调，而后过渡到“二王”手札、《书谱》和刻帖。横向，是指一个由“二王”体系演化出来的历代书家体系，诸如苏东坡、米南宫、赵子昂、董其昌。此一体系的笔墨情趣也每每渗透在他各个时期的作品中。

    在物欲横流的今天，戴瑞能够潜下心来临池不辍，当称可贵。相信他坚持以平常人、持平常心、写平常字，一定能够层楼更上，取得更大的成就。

    （作者系中国书法家协会理事、北京书法家协会副主席）