我在台湾做艺术交换生

    我是华中师范大学美术学院视觉传达专业2011级学生。去年夏天，我参加了由学校组织的为期一周的宝岛台湾行夏令营活动，主要活动是参访台湾的一些学校，比如，辅仁大学、中原大学、实践大学等。我粗略观察了他们的设计学院，其每个空间都充满了设计感，充满了想象，而且刻意给学生留些空间、设施，让他们毫无顾忌地去施展设计才能。因为时值暑假，对台湾大学的参访可以说是走马观花，没有太多的感受，但仍然有很多东西给我留下了深刻印象，因此，我决定再次寻找机会去台湾学习一段时间。

    今年二月至七月，作为华中师范大学大陆交换生，我到台湾中原大学商业设计学院学习了半年，切实体会到，台湾的高等教育及社会整体文化意识上有很多东西值得我们学习，特别是以人为本努力营造人才成长环境方面。在中原大学，大二学生作品设计课一般是这样上的：他们把每件作品设计课分为三个课时，三课时基本又分为三个部分。

    在第一个课时，由老师讲解作品设计主题，学生们则在课后确定设计思路和完成作品。在作品还未完成前，老师不会否定学生思路，学生也不必过多去考虑自己的想象和理念最终能否实现，而是先放开想象。在以往，老师常常教导我们：当你有了想法之后，你还要去想想,这个想法是否可能实现？在作业过程中，仔细想来，在学习设计初期，如果给的条条框框让人畏手畏脚，很可能就不会有日后设计的无限可能。

    在第二个课时，是学生作品的进度讨论，老师会对作品细节部分提出建议。台湾老师鼓励学生创作不要仅限于手绘或电脑绘图，而要尽量做到手法多样化。例如，我上过这样一节有意思的课，老师要求我们选取身边熟悉的物件来创作，材料不限，任选主题，既可以采用手绘、电脑绘画的方式，也可以通过摄影、拓印、影印等途径。这是我第一次采用除了电脑绘图之外的手绘方式去表现作品，它就像我读小学时上过的手工课一样锻炼手功。此后，我又尝试了用摄影、拓印、影印方法设计作品，方式的多样既克服了设计过程的枯燥乏味，又可享受到设计的趣味。

    第三个课时，是上交作品以及点评。开始，老师让每位学生上讲台讲解自己的作品。当你讲完自己作品的时候，会得到全体同学的掌声。台湾老师和同学从不吝啬掌声和赞美，这让每个学生首先就感到自己的努力得到了肯定，劳动得到了赞美。接着，是老师的点评，老师点评时一般都用“我认为”这样的语气，这也是示范学生尊重每一个人的观点，老师也只是“老师”的观点。大部分时间，则是同学们互相点评作品，同学们对自己感兴趣的作品，会向设计者将创作的每一个步骤问得清清楚楚，设计者也会把自己的创作过程讲得明明白白，很自然，不矫情。

    正是因为老师对学生的尊重和不拘形式的引导，使得我看到的每一个学生的作品都各具特色、各有内涵。老师尊重每一个人的想法，使得学生的设计思路广阔、新奇而又个性十足、创意多元。这种个性不仅表现在他们的作品上，还表现在他们的衣着、装扮上，甚至许多日常用品上，这也是他们在设计学院“设计”文化的浸润下养成的，老师鼓励、同学们也经常“攀比”自己设计的小玩意儿，包括自己设计制作的衣服、购物袋、笔袋、书签等等。

    其实，设计不仅仅是一个学科或者一门“手艺”，更是一种生活态度以及对人与自然的尊重。对这点，我在台湾有更深的体会。在台湾半年来，我利用周末时间，几乎走遍了宝岛所有的名风景区。我感觉到，小到路牌，甚至商业门面，大到街道、景点，处处都充满了设计感，无不体现台湾人的用心巧妙。在这样的环境里，你随便找一家书店，或一间咖啡店小憩，都会充满愉快和享受。

    正是由于这种艺术性的态度，台湾的文化创意产业十分发达，几乎每个县市都有文化创意产业园区，这些园区会不定期更换一些展览，或者举办一些文化创意活动。台湾人是“小清新”的，只要你偶尔参观，你会发现，在创意园区的广场上，不同职业、各个年龄层次的人都有，他们是会生活的人，是有诗意的人。