光线舞者

    在这个经济飞速发展的时代，商业摄影以其独有的直观性、时效性，充斥在信息传播的各个领域。优秀的摄影作品给人们带来的是美的享受，这也正体现了商业摄影中商业性和艺术性共存的辩证关系。

    摄影技术从黑白到彩色，从胶片到数码，从暗房到电脑后期制作，很大程度上降低了商业摄影的成本，同时也降低了商业摄影的门槛。作为商业摄影师，不能一味的追求商业利益，而迷失了对摄影艺术追求的方向。没有艺术表现力的商业摄影是没有价值的；没有市场导向的商业摄影是没有意义的。商业摄影师就像是带着锁链的舞者，怎样在市场导向的禁锢下，依然从容地传达有震撼力、生命力的视觉享受，这是我们需要思考的。

    商业摄影的灵魂源自好的创意。便捷的数码相机使许多摄影师忽略了拍摄之前的构思和创意。殊不知在享受新技术带来便捷的同时，我们还应该继承传统摄影中优良的职业素养。传统摄影创作中，拍摄前的预先构想和拍摄中的严谨甚微，都是我们需要吸取和学习的。一幅优秀的商业摄影作品，是能够与受众产生共鸣的，当作者的构思及用意和受众的揣摩及回应产生碰撞，并产生积极的效应，摄影师便成功了。只有这样，才能使商业摄影师在美化商品的同时，也实现了摄影艺术的个人化和自由化。

    例如《足下生辉》这幅作品（左下图），我用跳跃的动感姿态呼应主体休闲鞋。辽阔的远景营造深远的空间感。逆光体现了鞋面的材质细节，同时也可以淡化人物，突出产品。我在拍摄这个姿势的时候花了一些心思，最终选择了这张，模特的视线正好落在鞋尖上，显得有交流。（胡国庆 撰文/摄影）