徜徉东西

    他出生于北方海滨城市，在氤氲江南的杭州生活和工作；他风尘仆仆地穿梭于中国和英国，时刻在东方神韵和西方现代意识之间进行另一场穿梭：为学术，更为艺术本身。他就是安滨。

    近年来安滨绘画出现了一种新气象，一种建立在大格局之中的新秩序。从版画到油画，从水墨到水彩，安滨善于在多画种之间保持一种巨大的张力，他始终在时代更迭和文化断层中进行现代性追寻。

    版画是安滨的出发点和核心领地。安滨的木刻，黑白为主，兼有灰色。就版种而言，木刻之外，善作丝网。其中黑白木刻创作成就最高。安滨近年来由版画走向水彩和油画。在英国求学归国之后，他对多种媒介的不同表现力有着更为深刻的认识。艺术观念的更替和深化，引领着安滨的艺术实践，尤其是他的水彩画实践。

    安滨的水彩作品，在短短的几年来取得巨大的进展。在英国近十年的留学生涯，为他亲近英国水彩绘画的优秀传统和精湛技艺带来了深入研究的机会，他沉浸其中，进行了大量的水彩画创作。其水彩作品《湘西女》早在第七届全国美展上就获得了银奖，水彩意识由来已久。在上世纪80年代到90年代所创作的大量立轴式画面的彩墨画，更是推进了他的水性材料语言的深刻理解与历练后的自如境界。画布在他的眼里就像宣纸，他追求更简洁、更有生机和神韵的境地。安滨的近期水彩画显示了更多的直抒胸臆，迅捷的落笔、精准的表现能力同他高度概括地截取画面对象的方式，形成了独特的艺术面貌，这是安滨的艺术追求所在，也是他对中国当代水彩艺术语言有价值的建构。

    安滨，1962年生于大连，1984年毕业于中国美术学院版画系留校任教，2008年在英国奥斯特大学艺术与人文学院获博士学位。现任中国美术学院继续教育学院院长、教授；中国美术家协会会员；中国水彩艺委会委员。其水彩画、版画作品多次参加国内外展览并获奖，作品被国内外多家相关艺术机构收藏。     （王自亮）