搜妙创真

    “历尽坎坷见在身，行年八十尚精神。空余笔砚平生志，自比未堪更后人。”这是陆俨少在八十岁时写的《自咏》诗。他历尽坎坷，印证了自己的成功，欣慰之余，仍觉壮志未酬，而寄希望于后来者。这不是成功者的自赏，而是智者、探求者的喟叹。

    由北京画院策划的“二十世纪中国美术大家系列展”重要展事“搜妙创真——松石斋藏陆俨少书画精品展”日前在北京画院美术馆举办，展出松石斋藏陆俨少书画作品百余幅。展览通过对陆俨少作品的研究分类，对重要评论文章、部分陆俨少谈艺录的梳理，使我们更加全面深刻地认识和回顾陆俨少的艺术人生。展览作品的时间跨度由上世纪五十年代至八十年代，大部分作品为手卷、册页，不仅数量可观且有诸多精品，其中一批作品还是首度面世，具有较高的艺术与学术价值。

    “松石斋”是宋文治的斋名，在他的画作中经常用“松石斋”印章，并题“作于松石斋”之款识。陆俨少、宋文治生前为师友关系，过从密切。宋文治收藏有大批陆俨少的作品，其中部分册页、手卷皆为陆氏精品佳作，比较全面地呈现了陆俨少书画艺术的主体风格以及艺术水准，从中亦可见出宋文治的慧眼。在陆俨少逝世20周年之际，北京画院联合两位大家的亲属，把宋氏松石斋收藏的陆俨少精品书画经过精心整理研究后出版面世，公诸艺林，以此作为对陆俨少最好的怀念。这是研究他们之间的风格递变关系以及生活交游的重要资料，同时也是陆俨少、宋文治二老交游的全面回顾。

    陆俨少的艺术历程始于对《芥子园画谱》的学习，18岁时在冯超然指导下学“四王”，后渐成自家风格。从展出的早期陆俨少手卷《松隐图》、《杜陵诗意》十开册页、《山水人物》十二册页等50年代至60年代作品中，我们可以看出他的画在继承传统基础上继续发展，用笔更趋于随意、率真、多变，而较前略为苍辣，形式也多样，他尝试青绿法，披麻皴、折带皴、卷云皴、牛毛皴，甚至斧劈、乱柴皴皆兼而用之，用到兴起时，随意点染，出神入化。

    二十世纪70年代，陆俨少作画渐变中却有了一次大变，即“留白”。在山水中分行布白，“白”似是云气、岚气、雾气或日光，飘荡于山中，一层山，一层“白”，再一层山，再一层“白”。80年代陆俨少的山水画“粗笔”风格形成，并且稳中求变，这个时期陆俨少的艺术经历了一次表现语汇的变化，形成了新的表现方法，措景删繁就简，用色上趋于简化，尤其是进一步开掘了笔墨的表现可能，雄浑老辣、突出气韵，意境更加明朗、风格特色更加鲜明，开拓出同一种兼具清新明快色调与雄浑恣肆气魄的全新境界。

    回顾经典，历久弥新。北京画院院长王明明指出，中国书画艺术有其特有的文化底蕴，陆俨少的“新”就体现在自己作品中，它和历代画家一脉相承，这正是他自己创造的风格。中国的书画创作者首先是继承，其次是个人修养，然后是生活，具备这三点自己的风格自在其中。一味的强调求新不符合中国书画艺术发展规律，这或许正是当下中国书画所面临的问题。   （田 呢）

    （陆俨少（1909年—1993年），原名同祖，字宛若，生于上海嘉定县南翔镇，1926年考入无锡专科学校；1956年任上海中国画院画师；1961年至1966年赴浙江美术学院兼职山水画教授；有《陆俨少画集》《山水画刍议》《中国名山胜景图》等行世，历任上海中国画院画师、浙江画院院长、浙江美术学院（今中国美术学院）教授、中国美术家协会理事等职。）