书以工为贵

    当今书坛，不知何故，说起唐楷很多人不以为然，展览上唐楷的身影越来越模糊，那些先天营养不良缺“筋”少“骨”的急就章成了热门货。楷书，法也，规也，书法之大美，书法之主脉，书法之正宗。唐楷沦为“弃儿”，书法的不幸，时代的不幸。无论什么时代，什么审美观，规范秩序都是一种大美。中华民族独特的书法尤其如此，它不是任人蹂躏的“弃妇”，也不是随便套用外国艺术理论解构的尤物，它是文化底蕴深厚独一无二的汉字书写的精神行为。

    我把张宇的楷书归类为工。所谓工，就是精工细作，苦心经营。说张宇楷书之工，并非指用笔结字刻板呆滞，而是点画空灵而富有变化。张宇楷书之工，还体现一种形式典型的审美规律。泱泱数卷，工楷万字，没有丝毫杂质，没有半点草率。工源于满整端直，安静敦重的方正。方正是书法艺术体势和用笔风格的体现。早在商代，人们对来自现实生活中的方形，就有亲切的感知和热烈的关注。先民的观照视域，方形既是直观的感性的，也是概括的理性的。方则止，表现出一种静态之势。方者矩形，其势也自安，表明方在人们的视觉中有着安静之态。从空间上来说，方正确实具有端庄的形状，静止的态势。“至静而德方”，方正蕴藏着安贞厚德的品格。方正渗透着中华文化哲学的深刻内涵，不仅体现于书法的结体和用笔，而且广泛应用于艺术品的鉴赏和品评。在书法美的领域里，方正确实具有端直、严正、满密、整齐、安贞、敦厚等美的特质。

    说实在的，谁的客厅走廊里，也不会挂鬼画桃符、不伦不类的字迹。当前书界“拿肉麻当高雅”的现象司空见惯，更可笑的是胸无点墨，却故作高深，展出的作品没人欣赏，便借助贩卖西论强词夺理。媚雅比媚俗还可怕。媚俗，只不过高明地玩弄技巧和绝妙地讲究形式，拿庸俗当有趣，改头换面变成冠冕堂皇的风格。当下书法展示拼图现象，就是通过拼接形式的极端强化，除掉原本深含的书法意蕴，迎合大众和市场。书法呼唤回归本位。张宇的楷书既不媚雅也不媚俗，而是最大限度地汲取传统经典之髓，同时将现代人欣赏趣味融入其中，还原书法本该属于自己的本色。书以工为贵，是历史和现实的选择，是书法审美持久不衰的维度和动力。