真诚的力量

    看过几部李树建演出的作品，在表演和唱腔上有自己独特的风格。他的表演突出表现在一个“真”字，一个“情”字上。

    这个真，首先是真实感。看李树建的戏，不觉得他是在表演，不是为演而演，而是感觉他把自己融入角色，举手投足，都是人物情感的自然流露，他就是所演的这一个，尽管戏剧有着不同的演剧学派，但这种演员与角色少有的距离感，在剧场里有一定的感染性和煽动性，观众容易跟着入戏，容易引人入胜。

    这个真，还包含真诚之意。从他的表演，能够看出他对艺术、对观众的尊重。他对艺术很虔诚，对观众心存敬畏。他塑造的人物形象，不论是程婴，还是苏武，乃至普通人，都能全身心投入，倾尽心力塑造，并力争演出角色背后的内涵，这一点尤为可贵。因而他饰演的人物，让人感动——这是真诚的力量，也是艺术所要达到的境界。

    真实的、真诚的创作和艺术态度，是一个演员立足舞台之本，有此，才能赢得观众的尊重，才能引起共鸣，才能让作品的力度送达人心。美国当代剧作家阿瑟·米勒，被认为是美国戏剧的良心，他认为“舞台应该是一个比单纯娱乐更为重要的传播思想的媒介，应为一个严肃的目标服务。”尽管戏剧的分类有许多种，但李树建始终用他的真诚和真实，让艺术变得有力量。

    李的表演还贵在一个情字，有感情，有激情，有深情，从而能吸引人，鼓舞人，打动人。舞台上的李树建，感情总是很充沛，激情能充分释放，他的表演有爆发力，有持续性，有穿透性，也很有冲击力。

    李树建的演唱也别具一格。他表演特色的很大部分来自于他的唱念的功夫。他的唱，吐字清晰，行腔圆润，大开大合，高音低音把控得当。既苍劲悲壮、浑厚质朴，又委婉细腻、声韵醇厚。说他是豫西调须生的优秀传人并不为过，豫西调善于表现哭腔，李树建将这个特点发挥得淋漓尽致。尤其是他能以情带腔，以腔传情，情感激昂，在刻画人物、丰富人物内心的同时，突出展现了自己的唱腔特点。可以说，他在汲取师承豫西调精华的基础上，又吸收其他艺术形式的优长，继承了传统，又注入新的元素，他使原本就擅长表现曲折委婉感情的豫西调更加悲壮苍凉，他的念，同样清晰有力，充满激情。有时一字一顿，字字有力。声音在洪亮中有苍劲，起伏中见悲壮。他的表演和唱腔为豫西调也为豫剧带来新的活力。

    李树建之所以如此，得益于他的艺术理想和艺术信仰，得益于他的谦虚求进之心。李树建不光是有激情有实力的人，还是有想法肯实践的人，比如他的敬业精神和使命感，他的精品意识，品牌意识，市场意识，团队意识等，都让他有所成就，有大收获。他知道出人出戏才是剧团生存的正道，他推出的几部戏，悲情“三部曲”，都打出了品牌，成了名牌，成了艺坛风景。他的做法和影响给人许多启示：作为演员，必须有自己的作品和风格，作为剧团，必须有自己的品牌和影响，作为作品，必须经得起观众和市场的考验，作为剧团的管理者，必须有执著的艺术目标和责任追求，这样才有可能推陈出新，才有可能贴近时代，才有可能为观众所喜爱，才可能有知名度，影响日益扩大，才能不断推动戏剧向前发展。

    一个艺术家要形成独具特色的流派，应具备一定的前提条件：一、有师承关系，二、有能够流传的代表性剧目，三、有自己独特的表演风格，四、有一定的认可度，既有内行的认可，又有观众的认可，五、有传人，有追随着。如今，李树建在创建“李派”艺术上已迈上新台阶，期待他取得更大成就。

    （作者系人民日报文艺部副主任）