吞吐大荒

    主办：中华人民共和国文化部

    中国文学艺术界联合会

    广东省人民政府等

    展览地点：中国美术馆

    展览时间：4月17日-4月24日

    许钦松,1952年生,广东澄海人，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家，1998年获广东省“五一”劳动奖章,“跨世纪之星”荣誉称号,2007年当选当代岭南文化名人50家，现为全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长、中国艺术研究院研究员、中国国家画院院务委员、中国画学会顾问、广州美术学院客座教授、广州大学美术学院名誉院长。

    主要作品有：《潮的失落》、《心花》、《个个都是铁肩膀》、《诱惑》、《天音》、《南粤春晓》、《岭云带雨》、《高原甘雨》、《甘雨过山》等。曾获“第七届全国美展”银奖、1992年日本·中国版画奖励会金奖、91中国西湖美术节银奖(版画最高奖)、“第十届全国版画展”铜奖、80-90年代中国优秀版画家鲁迅版画奖、广东省第四届鲁迅文艺奖一等奖，以及广东美协50年50件经典作品奖等多项大奖。

    作品被中国美术馆、广东美术馆、江苏美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、原中国版画家协会、美国驻华大使馆、澳大利亚佩斯艺术博物馆、日本国际版画艺术博物馆、泰国国王钦赐淡浮院、北京人民大会堂、上海世博会中国馆等机构收藏。

 画外音

    许钦松展开的是一方深厚而丰富的视界,以博大雄浑为美学基调的风格透溢出时代的精神品格,以结构样式与笔墨语言的独特性彰显出他的个性,为当代中国画山水画提供了又一种崭新的意境。他深知中国画“实”与“虚”的语言特征,精心调整出每幅作品不同意味的虚实,用干润相济的笔墨使画面充满水墨气韵。这表明他不仅在观念上而且在笔墨语言上的“临界”状态。临界,为他的艺术带来了超越。

    ——中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长 范迪安

    许钦松善于以中西的融合推动古今的承变,他灵活运用传统因素与西洋因素,获得了更自由的表现力。在他的山水画中,传统首先是“天地大美”与“浩然正气”,是天人合一的精神。他的山水画,大而不空,有势有质,既有高瞻远瞩的开阔视野,又突出脚踏实地的观感,既讲求大气象、大境界、大笔墨,又不遗余力地把握真切感受和关键细节,从而丰富了“借笔墨写天地万物而陶咏乎我”的艺术表现手段。

    ——中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授 薛永年

    许钦松的山水画既继承了岭南画派的精神,又追随时代、立足创新,致力于传统文化与当代艺术的有机衔接,将视觉审美领域的大山、大水以及鼓荡的云气、飘渺的雾霭等具象山水形象,转换为听觉审美领域的抽象音乐旋律般的山水意象,并将静态的空间与动态的时间不着痕迹地糅合为一体,开创了一种具象与抽象并存,写实与移情并重,细微精至与宏大巍峨共生的大山水画境界。他的作品以独特的古今链接方式以及独有的宏大气场,在中国山水画领域树起了特立独行的新风尚。

    ——广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长 罗一平 

    许钦松山水画,多为大幅巨制,喜用斗笔,多层渲染,气势雄强。他所走的笔墨之路,更多来自对现实的写生与观察,构图沉稳,用笔凝重。他的作品反映了当代山水画的一个重要转变,从歌颂祖国壮丽山河的“革命山水”,转向对于人类生存环境的反思。他的山水理想是“除却尘嚣,留下澄彻”,着眼于个体精神的升华,着眼于表现当代人与大自然在精神家园的层面上回归与融合的理想,这是一种具有现代诗意与抒情的山水理想。他的山水画在关山月、黎雄才之后,丰富了广东山水画的内涵,使之有了雄强厚重的大山水之一格。

    ——中央美术学院教授、中国美术家协会理事 殷双喜

    许钦松在版画和中国画方面成就突出,又是一位在美术组织管理方面很有能力的专家,真是难能可贵。他的山水画时代气息强,个人风格鲜明,雄而润,意阔而境新,有人称其为大笔墨、大开合,当不为过也。他是一位善于思考,有独立见解的画家。他认为画山水画的过程,就是与大自然平等交流对话的过程,认为人有尊严,大自然更有尊严,画家首先要尊重大自然,善待大自然,要把大自然的尊严表现出来。我认为许先生这样的创作思想是很可贵的,对当前的山水画创作是有启示意义的,只有尊重自然,与大自然交心,成为彼此尊重的朋友,才有可能画出好的山水画作品。

    ——中国美术家协会理论委员会副主任、《美术观察》主编 李 一