诗境 诗性 诗心

    与其说我的作品是“写实”，何家英认为，倒不如说是“写诗”。

    何家英的工笔画创作以捕捉人物个性心理的微妙特征为着力点，他追求静穆中的单纯，把纯情与至美化作诗境，蕴含于艺术形象中。他运用写实主义造型手法，以求作品的深度、力度和厚度。他的作品是现实主义的，却充满了浪漫主义情怀。

    对于艺术家而言，如果只有技法的娴熟，而缺乏思维的卓越或理论的建树，恐怕难以形成具有历史意义的艺术风貌，也无法让自己的作品得到他人的充分理解。很多年来，工笔画总被与匠气、程式、庸俗、繁琐等词汇画上等号。何家英认为工笔画写实的表现其实是一个未能完成的过程，建国以后美术界一直在写实领域里探索，可是这种写实缺少诗意，缺少古典精神，缺少人的深刻性以及精神性。何家英经过反复的思量和不竭的探索，终于使工笔人物画在世纪之交奏响了一曲既具有传统印痕，又富于时代气息的艺术交响。何家英在上世纪八九十年代中创作的一批工笔人物画作品，从初期的《街道主任》，到盛期的《十九秋》、《清明》、《酸葡萄》、《秋冥》，这些画作无论是精神气度，艺术价值还是形式技法，都形成了自己的独特风格，并开创了当代工笔人物画的崭新面貌。

    “衡中西以相融”是他秉承的艺术原则，在何家英看来，真正的美是能够横跨地域、穿越时代的，西画的很多技法和中国画传统可相互对应、契合。正是这样的努力，何家英创作出了符合跨文化审美的经典式艺术作品。在何家英看来，继承传统和创新其实是一事两步，哪一个都不能丢。

    在题材的选择上，何家英偏重于对当代女性的描绘。不同的时代追求着不同的女性美，对女性美的表达能折射出一个时代的审美乃至深层社会文化意识。不过，这种看似常见的题材，若把握不当，则很容易堕入俗气和概念化。基于强烈的表达欲望，何家英迎难而上。他强调以充分的刻画来描绘个性化的人物，并赋予画面人物以自身的思想、感情、品格和气质。何家英创作出的女性形象博得了公众的青睐，他的作品也从一个侧面反映了时代的审美理想。 

    虽然何家英的艺术地位主要由工笔画奠定，但实际上，在他心里一直保持着对写意画的钟爱，通过近二十年的工笔画创作，何家英对中国画的笔墨语言有了更多、更深入的理解，在力图用变化的笔墨表现特定人物个性特征的同时，何家英亦将工笔严谨的造型能力与写意笔墨的抒情性相融合，为当代水墨人物画领域提供了颇具个人特色的新风格。而因为在写意上的探索，何家英对笔墨的表达有了新的认识，以此反馈到工笔画的创作中，也增强了工笔画中用线表达上的写意因素。

    何家英认为，人的一切其实都是一种修行，信教者会用朝圣的方式表达自己的虔诚，而艺术家则以画笔为工具，来深掘自己的内心，探析宇宙的奥秘，传达对人生的终极关怀。正是出于对艺术与自然的信奉与虔诚，使得何家英无论面对如何变幻的社会与艺术环境，都能保持着创新的动力，并进行着不竭的探索。