口才，乃人生必修课

    口才，乃说话的才能。说话，是人与人之间进行交流的重要工具，也是人类与其他动物的重要区别。正因为人类会说话，才产生了电话、手机、电台、电视台、话剧、歌剧以及卫星上天等等，一句话，假如人类不会说话，则不可能有科学的今天，或许人类仅仅是普通动物而已。

    行行需要。朋友们，我讲学喜欢举例子，因为例子形象、动人，便于记忆，例子中还饱含着创作思想、规律、方法与技巧。

    口才，人人需要

    幽默，是生活、知识、智慧以及口才的结晶；语言的分量、魅力和幽默，往往体现在潜台词即内涵之中。

    一位新当选的市长，召开第一次新闻发布会。刚宣布开会，一位记者就发问：“市长同志！您的父亲是一位高官，您这次之所以当上了市长，是不是沾了您老子的光了呢？”顿时，会场气氛紧张了起来。所有人的眼睛、镜头都对准了这位新市长，看他如何回答。这时，新市长微微地一笑说：“我非常欣赏这位记者的直率，而且这个问题也许不只是他一个人想问的问题。我很愿意回答，是的，我确实大大地沾了我老子的光，而且，终身受益！正在我认识社会和人生的中学时代，因为家庭牵连，我被关进了监狱。五年的监狱生活，使我经受了磨难，锻练了意志，学会了思考，懂得了公正、民主和法制对一个社会是多么重要；温饱、自由和尊严对一个人是多么重要！这样的命运，并非人人都能遇到的。如果没有那个倒霉的老子，我也得不到这份礼物。这岂不是沾了大光了吗？（热烈的掌声）看来大家非常理解，非常赞赏。至于个人政绩，我不便评价，这是我和我市人民的事。但有一个事实，我要在这里提醒：我是由大家（人民）推举出的代表，选出来的市长，而人民，不会视他们的权利为儿戏的！”这番回答，得到在场所有人的掌声与尊重，这就叫“口才”！

    一位中央首长，1975年去联合国开会期间，许多国外记者采访他，一位外国记者突然大声问：“你们中国有妓女没有？”这位中央首长立即回答：“有，在台湾！”（热烈的掌声）

    同志们，这位外国记者，别有用心！他是问妓女问题吗？（众答：不是！）当时，是“文革”期间，大陆确实没有妓女，而台湾有，可台湾也是我们中国领土啊！假如，你仅仅是“大陆”概念，回答：“没有”，那么，这位记者就会说：“我经常去台湾，那里有许多‘红灯区’，台湾是你们的领土吗？” 

    同志们，幽默，是生活、知识、智慧以及口才的结晶；语言的分量、魅力和幽默，往往体现在潜台词即内涵之中。现在舞台上、屏幕上的语言，较多的是令人遗憾的，而马三立大师的幽默，当今则太少了！

    一次，中央电视台的“曲苑杂谈”栏目，举办了“模仿马三立”晚会，来自各地的选手们，一一模仿。最后，主持人激动地说：“观众朋友们，马三立先生马老也在我们现场，请马老讲讲，哪位选手模仿得最像？”在热烈的掌声中，马老上场仅说了一句话，便引起热烈的掌声与笑声，马老说：“现在呀，假的比真的值钱哪！”

    1992年间，马老住在医院，我去看望他老人家。他躺在病床上，我坐在老人家旁边，老人拉着我胳膊激动地说：“家声，有件事我想不通。”我说：“您说说，看我能不能帮您化解化解？”马老说：“前些天，天津举办了个大型晚会，请我说个段子，压轴儿，车接车送，演出费五百，高兴，高兴啊！可是第二天，我听到一个情况，很不理解，在我前面有个节目，叫‘模仿马三立’，报酬是三千！家声，我弄不明白，真马三立五百，假马三立三千，看来假的比真的值钱哪！”可见，有分量的语言，多有内涵！而且不乏幽默。  

    我家住在北京陶然亭附近。一天，经过一个小胡同，来往的人很多。里面卖什么的都有：花呀，鸟呀，小金鱼呀等等，其中一位老农，蹲在地上，面前摆着个篮子，篮子上面盖一块布，布上面摆着两个咸鸭蛋。我本来走过去了，老农吆喝了一声：“咸鸭蛋，带油儿的！”我回头买了两斤，我就爱吃带油儿的咸鸭蛋。这句吆喝声，也体现着口才，体现着语言价值！

    以上诸多例子，仅仅为了说明语言的价值。口才，乃人生必修课，人人需要、行行需要，它关系到你的事业、命运、前途。据知，国外许多名牌大学都有口才课，或称演讲课、辩论课，而且是各门学科的必修课。

    我有一次在香港看到一篇文章，标题很吸引人：“当今世界有‘四宝’：口才、时间、金钱加电脑”。它把口才放在第一位。在座的朋友们来自方方面面的，虽然有着年龄、性别、职业和文化的不同，但有一点是共同需要的，那就是口才！

    有声艺术语言创作的规律

    有声艺术语言的创作规律是什么呢？八个字：理解作品，表达作品。

    所谓有声艺术语言，是指话剧、广播和影视等艺术中的人物语言，它的基础是生活语言。那么，有声艺术语言与生活语言的相互关系是怎样的呢？生活语言是有声艺术语言的基础，一旦掌握了有声艺术语言的创作规律、方法与技巧，就能提高生活语言的水平。遗憾的是，中、小学语文课，重文不重语，或许因为升大学只考作文，不考口才的缘故吧！其实，教师讲课的主要手段，便是“讲”。回忆我上中学的时候，同学们特别喜欢一位生物老师，他的特点是语言亲切、形象和生动，感染力强。这位老师，能让全班同学，当堂记住所有教学内容。这就是口才的价值！

    朗诵艺术，是有声艺术语言的一种艺术形式。近年来，在全国有所重视与发展。许多城市成立了朗诵团体、举办朗诵会。像深圳还成立了“深圳朗诵艺术家协会”，并大力开展朗诵活动以及朗诵普及活动。

    那么，有声艺术语言的创作规律是什么呢？八个字：理解作品，表达作品。二者的辩证关系是，理解作品是前提、基础，不理解作品，无权表达作品。但是，理解了作品，未必表达得出来。因此，尚需要表达能力、技巧，二者缺一不可。

    理解作品有三个要素：理解什么（内容），怎么理解（方法），为什么理解（目的）。理解什么？有个专业名词，叫“规定情境”，即作品中的时代背景、人物、人物关系、事件、矛盾、冲突、主题、主题思想、艺术风格以及现实意义，等等。

    怎么理解？艺术离不开想象力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”我们要依据作品，调动自己与作品相近的生活以及直接和间接的经验，展开想象。

    讲到这里，我想到一个相关的例子：“兵车行”的故事，距今两千年了，我们不可能有当时的直接生活的经历。那么，如何激发自己具有作品所需要的、相近的思想感情呢？比如，朗诵到“君不见青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾”时，我想起了我二哥。他是个非常好的人，然而，在“文革”期间硬生生地被逼死了。他是在天津公园的一棵大树上，上吊自杀，两天都没人管。当时，我在北京……

    朋友们，当我朗诵到“君不见青海头，古来白骨无人收……”想起我二哥，眼泪就夺眶而出。

    变作品中的文字为生活中的形象，即变文字为形象，变作品中他人的生活，为“自己”的生活。之后，再考虑如何表达得更形象、更生动、更有感染力。

    讲到这里，我想起了一次为八一电影制片厂录解说的情况。第一天是录《辽沈战役》的第一段，仅四百来字，正常情况下二十分钟就足够了，后来竟然录了两个半小时还没通过。审听的有总导演、导演共九位同志，每录一段，我都征求他们的意见，回答总是一句：“增加力度！”。于是，我一遍遍地录，嗓子快喊哑了，还嫌力度不够。

    这时，我说：“刚才我一直聆听大家的意见，下面能不能按我的设想录一遍？”总导演说“好！”。当我通过走廊，走进录音棚时，录音师积极而又小声地对我说：“您确实力度不够，您说到毛主席时，要激动万分；讲到蒋介石时，要咬牙切齿才成啊！”这显然是标签式的创作！我再录时，调子压下来，以一个参加过“三大战役”经历者的身份，以第一人称向观众朋友，包括台湾的观众介绍“我”的经历。“三大战役”是1947、1948和1949年的战事，而录音时，已是1992年了，我应该以1992年的国家形势、感情状态，向国人、向世界讲述“我”的经历，不需要、也不应该大喊大叫，喊叫不等于分量！录完第一段，我再度征求他们的意见，其中，八位审听者都面带微笑并有几分激动地看总导演，这时，总导演表态说：“老张，这次虽然没声嘶声力竭地喊，却很有分量，而且带劲儿！就这样录。”后来有人问，作品是上世纪四十年代的故事，你怎么以九十年代的感觉去录呢？我说：“这是剧本规定的！”那位负责同志说：剧本没说解说者是1992年的感情啊？我说：“说了，而且第一句就声明了：‘近半个世纪过去了！’”

    朋友们，永远记住“剧本，剧本，乃一剧之本！”一切表达态度和手段，都必须从剧本出发。切记！

    现在，做几个练习，请大家回答：去过北京吗？（听众：去过！）第一印像是什么？（听众：天安门！）好，请问：你头脑里是天安门形象？还是“天安门”三个字？（听众：形象！）天安门城墙是什么颜色？（听众：红的！）你头脑里是一个红字，还是颜色形象？（听众：颜色形象）朋友们，这就是“内心视象”！可是创作初期，尽管背得很熟，却不是作品需要的“内心视象”，而是“文字”！怎么办？掌握科学地创作方法——练习！

    再听一练习，请讲出五个由小到大的圆体来。（一位听众：小时候弹的玻璃球儿、乒乓球、垒球、排球和篮球。）请问，你回答问题时，头脑中是文字？还是形象？（答：形象！）好，这就是“内心视象”！

    当你尚未准确、丰富而又深刻地理解作品之前，不要忙于出声朗诵，尤其是初学者更要注意，这如同小孩唱歌，一旦跑了调，就不好改了。

    为什么理解？一句话，为了形象、生动而又颇具感染力、征服力的表达，以作用于受众。不能准确、深刻而又形象的理解作品，则没有资格去表达作品，硬生生地去表达，不仅很浮浅，往往还会歪曲作品。

    五十多年来，我演过不少戏，演播、朗诵过许多作品。我都是在准确、丰富、形象而又深刻地理解了作品之后，变作品中的生活，为“自己”的生活。用我塑造另一个“我”。

    上世纪九十年代初，我正在剧院排戏，接到一个电话：“张老师，俺搞了一部电视专题片，准备参加国际比赛。请你给解说。”我问：“什么时候录？”他说：“最好在明天中午之前录完，俺要赶下午的火车回去。”我说：“那就请你今天12点半之前，把稿子送来，我得抓紧时间准备。”他竟然说：“呀！你还用准备吗？”我说：“呀！我不准备怎么给你录？”他说：“稿子不长，才三千来字！”我说：“就是三十来字，我也得准备呀！”他说：“你这么大的艺术家，还用准备？不用！俺以前请过两位著名主持人录过节目，他们都是进了录音棚，看上一遍稿子就录了。”我说：“我可比不了他们。我比他们笨！就是三个字的稿子，我更得准备！我得考虑为什么仅仅是三个字，竟然能解说三十分钟的片子！”于是，那天中午整整十二点半，我家门铃响了，一开门，这位导演看了我一眼，马上低头看表，以表示分秒不差，准时到达。（众笑）过了些天，他无比激动地打电话告诉我说：“咱那部片子在国际上获奖了！我说你啊，这么大的艺术家，竟然还那么认真准备！”       

    作为播音员、主持人，必须有初读能力，乃至来不及备稿，就得去播。比如，播音界的老前辈齐越老师，曾在1953年的一篇文章中说：“一天，我正在办公室学习，一位领导突然送来一篇稿子，很悲痛地说：‘斯大林同志去世了，马上向全国直播。’我连看一遍稿子的工夫都没有，眼含热泪直播的，还好，没出错误。”

    朋友们！仅就语言发音规范这一点，就不能掉以轻心。比如，今儿个让念呆（ái）板，明儿个则改成呆（dāi）板了；今儿个让念解（jiě）数，明儿个则改成解（xiè）数了，诸如此类，你不准备、不学习成吗？当然，这仅仅是语言规范问题。那么，文章的内含、风格以及语言态度、节奏等相关的“规定情境”，要不要认真准备呢？答案是肯定的！你必须认真准备。否则，错误、笑话、误导会百出呀！

    大家知道，我国曾有位外交部长叫姬鹏飞。一天，我听新闻，播音员说：“我国外交部长，姬鹏，飞到机场，去迎接日本首相……”（众大笑）

    一次看电视，是知识竞赛节目，漂亮的女主持人出题问：“有一首词‘水调歌头’，明月几时有，把酒问青天……’请问：作者是谁？答对了，加十分，答错了，扣十分！开始！”各组都举手抢答。主持人选定了一位回答：“苏东坡！”主持人愣了一下，为难而沉重地说：“很遗憾！你仅把姓儿答对了，准确地答案是：苏轼！”（众大笑）在场的参赛者与观众都愣住了，犹如影视中的“定格”！

    有声艺术语言的价值

    在实践中，使我更懂得了有声艺术语言，不仅要让受众听见，还要使之看见、闻见，要让受众身临其境。

    一家电视台曾播了一条新闻：一个四川籍的杀人犯，逃到广东11年了，经常在深夜12点至1点半钟，躲在黑屋子里，听中央台的广播“神州夜话”（这是个谈话类节目，关注新闻事件中人的真实故事。人生即选择！当你徘徊在十字路口，如何选择正确方向？）一次，该逃犯给主持人发了个短信：“我是一个逃犯，我也徘徊在十字路口，请你指个路……”最后，在主持人和有关部门的具体帮助下，逃犯自首了。后来，过了半年，又有一个杀人犯找这位主持人，要求领他去公安部门自首。

    朋友们，这就是无法用金钱来衡量的语言价值！       

    接着，再举两个我经历的例子。十年的“文革”，全国只准演出八个样板戏，不准演其他任何文学、文艺节目。1977年，“四人帮”刚被粉碎，中央电台文艺部的一位主编，邀我录播一部长篇名著《钢铁是怎样炼成的》。有关领导对我说：“全国人民有十年没从电台听到文学作品了，这部书，曾教育了我们几代人哪！‘四人帮’被粉碎了，一定要播好！”经过认真准备，我用心录播了。随后，中央台收到近两千封听众来信。其中，竟然有23封信是想轻生的听众写来的，他们都在表示：向保尔学习，克服一切困难，坚定地活下去！我从中受到很深的教育与启发。

    1983年，中央电台又邀我录播长篇小说《故土》。播出之后，反响很大，中央电台接到听众的一千多封来信。其中有一封信是北京盲人工厂的人用盲文写来的，信中说：“……我们是一群盲人，本来什么也看不见，听了您演播的《故土》，我们仿佛看到了一个五彩缤纷的世界！感谢您，张老师，给了我们的眼睛……”我看后，泪流不止，从中得到巨大的鼓舞与鞭策！（热烈的掌声）

    在实践中，使我更懂得了有声艺术语言，不仅要让受众听见，还要使之看见、闻见，要让受众身临其境。这必须自己先要全身心地投入到作品的“规定情境”中去。

    大家知道，有一部我国藏族、蒙古族的史诗，叫《格萨尔王传》，长120多部、100万行、2000多万字，比古巴比伦史诗《吉尔伽美什》、古希腊的荷马史诗《伊利亚特》和《奥德修记》、古印度的《罗摩衍》和《摩柯婆罗多》的总和还长，乃是世界史诗之最，《格萨尔王传》包括诗歌、神话和谚语，怎么会流传了千年？这不是靠文字，而是靠说唱、吟诵流传下来的。

    我的艺术追求

    真挚的感情、鲜明的节奏、诗般的意境、生动的形象和突出的个性。

    下面请大家做想象练习，有一首俄罗斯民歌《三套车》，大家熟悉吧？（听众：熟悉！）好，我问一系列问题请大家回答。歌词中几个人物？（听众：三个。）哪三个？（听众：赶车的、乘车的和财主）还有位非常重要的人物，大家竟没想到，这个人物绝不可忽略！（一位听众很认真而大声地说：马！）对不起，那是畜牲。（众大笑）请问：“冰雪遮盖着伏尔加河”，是谁唱的？（听众：作者！）对！这是个非常重要的人物，是他叙述了这个故事，在把握作品的基调，绝不可忽视！就这首歌词，你看到了什么颜色？（听众：白色）为什么？（听众：因为是“冰雪遮盖着伏尔加河”。）好。诸位听到了什么叫声吗？（一位听众：乌鸦。）好！或许因为那里寒冷，没有乌鸦，但思路对头，符合作品基调。还听到什么声音？要有助于创作这首作品的气氛。（一位听众：老师，我听到一只老狼在山沟里叫，阴森森的、好恐怖啊！）非常好！既符合作品的气氛，又能激发演员的创作情绪。作品中的小伙子有多大？（听众：不到三十岁。）是个胖子吗？（听众：不，是个瘦高个儿。）穿什么衣服？（一听众：棉大衣。另一听众：不成，那儿零下三、四十度，得穿皮大衣。）不错。一次我在深圳大学讲课，问到这个问题，一位学生竟然回答：“那里很冷，我想是穿风衣哩！”（听众大笑）我问这个学生是哪里人？他说：海南三亚人！（听众大笑）

    朋友们！无论朗诵、演戏和演唱，必须要依据作品，联系直接、间接的生活，展开想象，投入到“规定情境”，即身临其境。应该做到：心中有数，言之有物；心中有形，言之有情。

    朋友们，创作的前题是理解作品，而理解的目的，是为了准确、深刻、生动地表达作品。肖伯纳曾说：“我们作家往往不如艺术家，我们写‘是’字，只有一种写法，而艺术家，会有多种说法且表现力强。”

    2007年，深圳为我举办了个人晚会“张家声从艺五十周年有声艺术语言欣赏晚会”，中央电视台九套一连播了六次。反响颇大。下面请大家看几个节目，看看我对作品理解得是否准确、丰富和深刻？表达得是否形象、生动和有感染力？

    （大家看后，报以热烈的掌声）

    谢谢！表达作品，重要的是：把握好基调、态度和节奏。把握基调很重要，是喜剧、悲剧还是歌颂、控诉？等等，必须弄清楚、搞准确。

    我的艺术追求目标是：真挚的感情（艺术之生命力所在）、鲜明的节奏（艺术之磁力所在）、诗般的意境（艺术之魅力所在）、生动的形象（艺术之活力所在）和突出的个性（艺术之征服力所在）。

    请那位穿白西服上衣的男同志站起来。你的大名？（我叫李凯。）好，我宣布“规定情境”，无论我问你什么，你只能用一个“我”字来回答。我问你：谁叫李凯？（李凯回答：我！）听说你刚才偷了个钱包？（回答：我？）（听众鼓掌！）

    好，请记住：语调、语式源于对事务的态度，而态度是语言的导向。

    再做练习：“我是深圳大学的学生”，不论我怎么问你，你只能回答这九个字，而且要答我所问。好，那位带眼镜的女同志。我问，你答。“请问，你是干什么的？”答：“我是深圳大学的学生！”“谁是深圳大学的学生？”答：“我是深圳大学的学生！”“你不是深圳小学的学生吗？”“我是深圳大学的学生！”（热烈的掌声）

    请问，同是这句话，人物关系、内含、心态和目的等一样吗？（众答：不一样。）  

    朋友们，朗诵也好，演戏也罢，必须重视节奏。节奏是语言的命脉，语言的魂儿。所谓节奏，就是音高、音强、音长以及停和连等之间的对比。

    节奏，分内部和外部节奏，有三种形式：一种是内外节奏一致；二种是外部节奏紧张，内部节奏松驰，如过去饭馆里跑堂的报菜名，语速很快，心里却很松弛；三种是心里节奏很紧，而外部节奏很慢，如警察欲说服一个要跳楼的人，心里非常紧张，而语言的速度、节奏却很慢。

    朋友们，时间，是最无情的！近四个小时过去了，讲题很大，挂一漏万。口才，乃人生必修课，人人、行行都需要！

    好，再会！（热烈的掌声）