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自4月28日第七届中国国际动漫节开幕以来，整个杭州市弥漫着动漫的气息，跳动着动漫的旋律，成为全国乃至世界的焦点。5月3日，历时6天的中国国际动漫节在杭州休博园圆满落下帷幕。中国国际动漫节再一次向动漫业界、学界以及国内外游客呈现了一道靓丽的风景。本版特编辑“从第七届中国国际动漫节看中国动漫产业发展”专辑，以飨读者。
一年一度的杭州中国国际动漫节华丽谢幕，每年的四五月间，这个城市都会被热闹和热情包围。在动漫节展区的集市般的现场之外，花车巡游会带给广大市民以动漫就在生活之中的乐趣，而每年都在倍增的动漫学术会议和论坛则成为业内各方交流经验、沉淀共识的平台。如果说，这些是中国动漫业普遍的蒸蒸日上的语境的话，那么，也几乎是同时，你可以在任何现场听到关于动漫业发展瓶颈与问题的真知灼见。伴随着愈益深入的动漫产业，直面产业一线的毋庸虚文敷衍的动漫人，都会直言中国动漫如今到了需要思考其关键问题和突围方式的时机了。
从产业实践即产业链的梳理来看，动漫产业在一头一尾无疑有其关键性的弱项。头，指的是动漫编剧、动漫文学人才；尾，指的是动漫营销、动漫衍生策划和管理人才。
在与很多一线动漫公司的接触探讨中，关于动漫编剧的“一将难求”成了制约原创的优质的动画片、长篇漫画等出现的瓶颈。动漫是交叉艺术，动漫作品的成功至少要求艺术、技术和文学的密切配合与贯通。遗憾的是，无论动漫产业本身还是动漫人才的教育，基本还处在艺术和技术的工具性培养之中，以应对目前比较粗放的中国动漫市场和中国动漫产业。姑且不论动漫作为交叉艺术、交叉学科对于人才其实有更高的诉求，更需要艺技兼备的素养和领悟，仅仅说其目前在文学、编剧一块的人才匮乏，确实极大地妨碍了中国原创动漫走上好作品、好故事、好内涵的经典之路。
参照文化产业中比较良性发展的影视业，其繁荣的原因之一就是作家、编剧的投入和转型，及至高校培养专业编剧人才的有效性。动漫在这创作源头上的考量因此远可以更深入。比如，影视业吸引大量文学创作力量加入的原因是什么，除了来自于艺术的热情，自然还有资本的投入和回报。换言之，优秀成熟的作家要投入转型到动漫内容创造中来，必须有合理的利益回报。而在商言商的是，如果动漫产业不能在销售渠道中获得真正的利润，实际上很难增加其在创作源头上的成本支出。那么，现有的动画片盈利模式是否已经影响到动画片的盈利？怎样的盈利模式更有利于中国动漫产业的羽翼丰满？资本方有没有意识到创作源头的重要性即动漫文学和编剧对动画片的作用，因此想办法鼓励文学创作人才投入或转型？这些恐怕都决定了动漫产业链中“头”上的困境可否解决，最终获得生产力与质量的释放和满足。
同样的，动漫产业“尾端”人才的匮乏象征着中国原创动漫作为新兴产业的不成熟之外，还在极大地浪费着动漫资源的深度开拓。我们常常看到，做完一部动画片，想尽办法上了央视或者专业动画频道，做了几种稀松平常的T恤、玩具就算万事大吉，然后可能忙着要政府扶持、套有关资源。这种动漫原创资源的浪费往往与前期产品的模仿和粗糙连为一体，让人觉得如鸡肋般的食之无味、弃之可惜。这不是一种真正的动漫强国之路。
拿动漫当回事儿，意味着必须有精细化地营销策略和衍生产品的策划与管理：从原画开始，形象的繁复设计和变体为后期的衍生品形象与授权奠定了基础；动漫作品本身的强势宣传推广与后期衍生品的开发会互为补益；动漫导演、编剧、漫画家、设计师作为独立的艺术家个体的积极推荐将塑造动漫产品乃至动漫企业的品牌形象；形象代言人的使用等等将完善大众对动漫的认知和兴趣。这些经验都需要向其他较为成熟的文化产业如出版、影视乃至广告业、公关业汲取营养。并成为动漫教学中行之有效的教学目标和人才培养模式。
而更为广泛的“泛动漫”领域更加期待我们的贡献。比如如何把动漫推向公共生活，达致2011年杭州国际动漫节的主题词之一“动漫，我的城市；动漫，我的生活”这样的境界——这需要我们引领中国人的动漫认知，让所有人觉得动漫离他们并不遥远，尤其是，动漫不仅仅是儿童的专属——恰如好的经典童话，我们成人同样可以从安徒生、格林以及《窗边的小豆豆》《小王子》《哈利·波特》中得到欢乐和教益。而另一个角度是，动漫可以在所有需要说明的场合得到应用，比如交通的指示、案件的演示、历史地理的复现、技术成果的描述等等，这些，都是考验我们智慧也预示着动漫业广大前景的所在。不能免俗，想说，动漫之路其漫漫而修远兮——但现在，是时机！
（作者为杭州师范大学国际动漫学院副院长、文学评论家）
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